1999. aasta filmid: 20 aastat kino parimast aastast

Roberto Morris 02-06-2023
Roberto Morris

Sel aastal saavad mitmed parimad filmid 20-aastaseks. Selles nimekirjas vaatame tagasi 1999. aasta - aasta, mida paljud eksperdid peavad parimaks filmiaastaks - parimatele filmidele.

  • Vaadake meie valikut viimase kümnendi parimatest filmidest (mis on võrreldavad 1999. aasta filmidega).
  • Vaata meie nimekirja 22 filmiväljaandest 2019. aastal, mida sa pead vaatama!
  • Kas sulle meeldib õudus? Vaata 2019. aasta õudusfilme, millel pead silma peal hoidma.

1999. aastal olime uue aastatuhande lävel ja ükski teine meedia ei ennustanud tulevast rohkem kui filmid.

Vaata ka: Meeste džemper: kuidas kanda ja kust osta

Digitaalse kino tõus koos stsenaristide kuldajastuga lõi 20. sajandi eelviimasel aastal mitte ainult revolutsioonilise filmiaasta, vaid ka viimase suure filmiaasta järjest.

1999. aasta parimad filmid

1999. aastal tuli välja nii palju mõjukaid filme: Fight Club, Matrix, American Beauty, Run Lola, Run, Boys Don't Cry, The Sixth Sense, American Pie, Three Kings, Election, Eyes Wide Shut, All About My Mother, Waiting for a Miracle, I Want to Be John Malkovich, Magnolia, The Blair Witch ja How to Drive Your Boss Crazy, kui nimetada vaid mõned.

Kõiki neid filme ühendab uute ja andekate režissööride võime, kes on jätnud traditsioonilise kino seljataha, et fikseerida uusi narratiive ja efekte.

1999. aasta novembris avaldas Entertainment Weekly Jeff Gordinieri artikli, milles öeldi: "Ühel päeval salvestatakse 1999. aasta mikrokiibile kui 21. sajandi kino esimene tõeline aasta, aasta, mil kõik vanad kinoreglid hakkasid lagunema".

Mees, kui õigus tal oli.

Saksa filmi Corra, Lola, Corra režissöör Tom Tykwer ütleb artiklis, mida me tsiteerime: "Sa näed nii täiuslikke filme, et sa isegi ei seo end nendega enam. Selline film nagu Malkovich on kutse teha midagi täiesti erinevat. Isegi Matrix, mis ikka veel teenindab kõiki meie traditsioonilisi soove kinos, mängib sinu mõtetega väga kummalisel moel. Kümme aastat tagasi ma ei usu, etinimesed olid selleks valmis."

Erinevused 1999. aasta filmide ja tänapäeva kassahittide vahel

Tundub, et meil on originaalsed ideed otsa saanud. 1999. aasta USA-s enim kasumit teeninud filmide nimekirjas ei ole ühtegi superkangelasfilmi ja enamik neist filmidest on algupärastest stsenaariumitest, mitte väljakujunenud allikmaterjalist.

Kordame veelkord: kangelasfilmide tegemine ei ole probleem, me armastame neid. Huvitav on see, et see alaliik on praktiliselt domineerinud suurtes kinodes, samas kui 20 aastat tagasi olid blockbuster-filmid 100% originaalfilmid nagu "Kuues meel" või "Magnoolia".

Matrix, mis lõi "bullet time" eriefektid, mõjutas selliseid filme nagu "Päritolu" ja taaskäivitas olemasolevaid ulmefilme, tehti täiesti originaalse stsenaariumi põhjal - hoolimata arutelust Ghost in the Shell'i ilmselge inspiratsiooni üle.

1999. aasta suuruselt teine film "Kuues meel" oli autentne kontseptsioon, mis puhus uue elu sisse süžeepöörde kontseptsioonile.

Kõigist 1999. aastal mõjukaid filme välja toonud filmitegijatest teeb avangardistlikke filme siiani vaid Malkovichi Spike Jonze.

Näiteks film "Her" võitis 2014. aastal parima stsenaariumi Oscari selle eest, et ta kirjeldab täpselt, kui üksluiseks on meie elu muutunud.

See ei tähenda, et viimasel kümnendil oleks originaalsus täielikult puudunud, kuid enamik filme, vähemalt kinodesse jõudvad stuudiofilmid, ei peeta dialoogi meie praeguse olukorraga, nagu seda tegid 1999. aasta filmid.

Kuidas 1999. aasta filmid mõjutasid kino

1999. aastal tulid esile palavikulisemad montaažid ja mittelineaarsed narratiivid.

Näiteks film "Let's Get Into It!" kasutab Rashomoni-taolist struktuuri, kiiret liitmist, eredaid värve ja elektroonilist muusikat, et jutustada üsna lihtsat lugu teismelistest, kes narkodiileriga segadusse satuvad.

Filmis "Run, Lola, Run" proovitakse videomängu valemiga naist, kes püüab päästa oma poiss-sõbra elu, kuid filmi kolme sektsiooni jooksul satub midagi tema teele ja muudab tema tulemusi.

Võiks öelda, et sellist filmi nagu "On the Edge of Tomorrow" ei oleks ilma Lola loota olemas.

See ei olnud esimene film, mis kasutas "leitud materjali" jutustamisvahendina, kuid see oli esimene, mis võttis selle süsteemi peavoolu.

Kas "The Blair Witch" on suurepärane film? Mitte tingimata, kuid see pani meid värisema, lihtsalt sellepärast, et keegi ei olnud tol ajal midagi sellist näinud (ja need "Tõelise detektiivi" eelsed deemonite võtted on üsna kummalised).

Kõikidest "leitud materjali" žanrifilmidest - jah, see on nüüd tänu "Blair Witchi" uskumatule kasumile õudusfilmide alamliigi osa - on see vaieldamatult parim.

Need, kes seda filmi kinos nägid, olid kaameramängust tõeliselt haige, mõned neist inimestest lahkusid kinost ja olid hirmunud.

Tänapäeval oleme YouTube'i kaudu muutunud tundmatuks nende nüansside suhtes.

Veel üks geniaalne asi filmis: nn "nõid" ei ilmuta end kunagi.

See võis olla üks esimesi hetki kaasaegses õudusfilmis, kus kurjategija ei ilmu üldse.

Film petta meie meelt nii palju, et paljud meist tõesti arvasid, et oletatav oht ilmneb ja tapab meid.

Tänu filmile "The Blair Witch" kasvas videokaamerate müük 1998. aastast 2000. aastani üle 800% ning nüüd said filmitegijad teha filme ka kitsa eelarvega ja toimetada oma filme sülearvutis.

Kino suur demokratiseerumine 1999. aasta filmidega

Muidugi, madala eelarvega filmid hakkasid paremini välja nägema, kuid neil ei olnud tavaliselt tugevat narratiivi. "Ma arvan, et tuleb see imeline, plahvatuslik keskpärasuse üleküllus," ütles Bennett Miller, tulevane "Mehe, kes muutis mängu" operaator 1999. aastal Entertainment Weeklyle. "See saab olema kohutav." "Teate, suured ideed ilma suurema ettevalmistuseta." Tehnoloogia kutsub teatudhoolimatus, sest on lihtne lasta valvsust maha ja mitte olla distsiplineeritud."

Lisaks tehnoloogilistele edusammudele oli 1999. aastal ka rida meestele suunatud filme, mis andsid meile ettekujutuse sellest, milliseks kujuneb elu 21. sajandil.

Filmides "Fight Club", "American Beauty" ja "Kuidas ajada oma ülemust hulluks" kujutati Ameerika meest, kes väldib sotsiaalseid norme ja mõnikord sõna otseses mõttes kritiseerib tarbimisviisi, eeslinna ja enesega rahulolu.

Film "Fight Club", mis on laialt levinud kommentaar 20. sajandi lõpu machismi kohta, oli näitaja, mis võib-olla ennustas 11. septembri 2001. aasta sündmusi ja 2008. aasta finantskriisi.

Võitlev poksija-anarhist Tyler Durden õpetas meile, et parem on tunda midagi muud kui tuimust ja kuidas meestel, kes tegutsevad nii, nagu filmis kujutatud, ei ole tulevikku; Selle tulemusena muutis see nad skisofreeniliseks.

Kevin Spacey mängitud Lester Burnham seevastu sarnaneb esialgu väga Durdenile, kuid filmi lõpuks rahustab ta oma elu - kuid surm pitseerib tema saatuse.

Need filmid ja Paul Thomas Andersoni "Magnoolia" väitsid, et ilu võib leida sealt, kus seda kõige vähem ootad - näiteks tuules hõljuvas kilekotis - ja et me kõik peaksime elama sisukamat elu. Aga kas me oleme sellest ajast alates elanud sisukamat elu?

Me ei väida, et 1999. aasta filmid on palju paremad kui mõned tänapäeval ilmunud filmid.

Vaata ka: 30 parimat Netflixi originaalsarja

Me tahame öelda, et kui analüüsida, siis 1999. aastal ilmus vaid ühe aasta jooksul palju rohkem transgressiivseid ja mõjukaid filme - midagi, mida varasematel aastatel ei ole kordunud.

Kas seeria on 1999. aasta uued filmid?

2014. aastal usurpeeris televisioon (või seriaalid üldiselt) kino, see muutus algas 1999. aastal, kui "Sopranos" kerkis pinnale, millele peagi järgnes USA kirjaniku Alan Balli loodud "Six Feet Under".

Kui eelarvedefitsiit stuudio- ja sõltumatute filmide vahel suureneb ja keskmise eelarvega filme vaevu eksisteerib, siis milline näeb kino välja pärast 2019. aastat? Tulevik on nüüd minevik.

Roberto Morris

Roberto Morris on kirjanik, teadlane ja innukas reisija, kelle kirg on aidata meestel tänapäeva elu keerulistes küsimustes navigeerida. Kaasaegse mehe käsiraamatu ajaveebi autorina tugineb ta oma ulatuslikule isiklikule kogemusele ja uurimistööle, et pakkuda praktilisi nõuandeid kõige kohta, alates fitnessist ja rahandusest kuni suhete ja isikliku arenguni. Psühholoogia ja ettevõtluse taustaga Roberto toob oma kirjutamisse ainulaadse vaatenurga, pakkudes teadmisi ja strateegiaid, mis on nii praktilised kui ka teaduspõhised. Tema ligipääsetav kirjutamisstiil ja võrreldavad anekdoodid muudavad tema ajaveebi parimaks ressursiks meestele, kes soovivad oma elu igas valdkonnas uuendada. Kui ta ei kirjuta, võib Roberto leida uusi riike avastamas, jõusaalis käimas või pere ja sõpradega aega nautimas.